Развитие художественного произведения

Вера РОЕСЕЛОВА (Прага, Чехия)
Скульптор, профессор Карлова университета в Праге
и Пражской Академии фотографии и кино


Развитие детского художественного произведения cостоит из трех различных и четко отделенных периодов. Отдельные периоды могут длиться более года, в зависимости от типа ребенка (с точки зрения художественного произведения).

Документация:

a. Из архива - 1. Дошкольный и начальный школьный возраст

A. Спонтанное проявление маленьких детей

Играя с карандашом, ребенок старается, чтобы его слушались:

- каракули (второй и третий год ребенка);

- наблюдение за следом – связь с движением руки и следом на бумаге (точки, кружочки, группы линий);

- архетипальные знаки – крещение двух линий, круг;

- связь между каракулей и вещами вокруг – ассоциации;

- создаются иконографические знаки детства;

- создание знаков сопровождает рассказ, приключение.

Развитие детского иконографического знака можно показать на фигуре (возраст детей указан приблизительно):

- овальная древняя форма, которая, также как и солнце, изображает лицо и множество других вещей (второй и третий год жизни ребенка),

- головоногий, лицо без тела, с отчетливой мимикой (третий – четвертый год), и ноги как символ движения,

- кукла, человеческая фигура дополненная деталями (от четырех лет),

- сочетание нескольких знаков выражает взаимоотношения между человеком и окружающей средой;

Около седьмого и восьмого года у ребенка первый этап кульминирует, а некоторое время спустя наступает кризис художественного произведения.

Документация:

b. Глаза в распашку – 1. Начальный школьный возраст

- 2. Период так называемого кризиса художественного произведения.

- 3. Подрастающие ученики

B. Проблемы в развитии кризис художественного произведения зажигает конфликт между иконографическим знаком детства и объективным наблюдением

Простая схема не соответствует действительности, а выразить действительность ребенок не умеет – он чувствует неудачу и теряет уверенность;

потеря повествовательности зависит от меры проблем в развитии:

- потеря индивидуальных черт у знаков (схематичные знаки),

- ослабление выражения,

- потеря подвижности (остолбеневшие фигуры) и т.д.

Развитие художественных способностей сопровождает внутреннее противоречие:

- развивается технологический и художественный опыт ребенка,

- одновременно возрастает также его самокритичность, потеря уверенности в себе, теряется выражение и спонтанная художественная способность;

Неспособность расправиться с кризисом опасна:

- она влияет на внутреннюю уравновешенность ребенка т.к. это первый и существенный неуспех, с которым он в жизни встретился,

- чувство возможного срыва может отрицательно повлиять на ребенка, сопровождать его всю жизнь,

- все это заканчивается тем, что он перестанет интересоваться художественной деятельностью.

Знаки подходящего так называемого кризиса художественного произведения:

- стремление к описанию реальности среди детских знаков в пока еще свободном художественном произведении,

- превосходство локальной разноцветности, опасение преувеличения разноцветности,

- потеря уверенности – линия не сплошная, рисунок выполнен осторожно, скорее всего нарисован кистью;

Проблемы кризиса художественного произведения представляют собой обычное явление в течение развития художественных способностей учеников:

Поэтому их невозможно устранить, а вместо того

- предвидеть согласно типа художественного произведения,

- перекрыть (позже мы укажем, каким образом),

- развернуть тему – участвовать в художественных рядах.

Учитель не должен требовать слишком много. Необходимо, чтобы ребенок сталкивался с минимумом проблем:

- не уделять слишком много внимания  совершенству исполнения, потому как подчеркивать совершенство исполнения – творчество не должно быть под влиянием страха от неуспеха,

- не пользоваться сюжетами, где могут быть применены детские схемы  - фигуры, пейзажи,

- избегать объективной студии (без приукрашений выражения) и т.д.

Приукрашение взаимно связано с детским творчеством и  изобразительным искусством – она представляет любое отклонение от реальности:

- выделение одного либо двух цветов (если сделать кору ели фиолетовой или хвою синей, это будет смотреться лучше в пейзаже),

- смещение целой расцветки (личная гармония, веселые или грустные цвета, ограничение расцветки на два главных цвета),

- значительное изменение пропорций (что важно, то и будет крупным и выразительным, поэтому и привлекает внимание).

C. Постепенный переход к произведению взрослого человека

После преодоления проблем с развитием ученик медленно приближается к творчеству взрослых.

Ученики более интенсивно воспринимают свои приоритеты так, как они приходят во время созревания;

их художественное мнение становится более разграниченным, поэтому они нуждаются в свободе выбора средств высказывания и тем;

если учитель продолжает работать по проектам предыдущих лет,

то он ученикам много нового не принесет – они будут направлены на красивый результат  и будут создавать безвкусицу.

Этот процесс можно назвать кризисом переходного возраста.

Ученику необходимо находиться в собственной сфере (дифференциация художественных интересов, созревание чувств, высшие умственные способности) и поэтому он работает более индивидуально, по сравнению с тем, как работал он раньше.

Индивидуальное творчество замещает совместный труд в классе:

- кто-то предпочитает интересоваться реальностью – учебное изображение, живопись и моделировка,

- другой человек исследует свое внутреннее равновесие и собственное отношение к темам жизни и человеческого существования,

- и другой ищет связи между явлениями, ему необходимо обсуждать, искать в специализированных и прочих источниках и т.д.,

- или же жаждет доказать собственные способности в области сложных художественных техник,

- рациональные ученики созревают к геометрической абстракции и дизайну и т.д.

И тогда тема обучения новая – вместо выполнения заданий самостоятельно создают проекты, ищут основные данные, изучают различные положения профессионального художественного творчества.  Таким образом, они подготавливаются к собственному художественному творчеству в области любительской и профессиональной. Студенты заинтересованы, их произведение индивидуально и отличается от других. Студент сосредоточится на собственном пути, не боясь результата, и к безвкусице он не приблизится.